Desain bunga

Desain bunga atau rangkaian bunga adalah seni menggunakan bahan tanaman dan bunga untuk menciptakan komposisi atau tampilan yang menarik dan seimbang. Bukti desain bunga yang berkembang ditemukan sejak peradaban Mesir kuno. Desain bunga, yang disebut rangkaian, menggabungkan lima unsur dan tujuh prinsip desain bunga.[1]

Desain bunga dianggap sebagai bagian dari floristri. Namun, desain bunga hanya berkaitan dengan perancangan dan pembuatan rangkaian. Bidang ini tidak mencakup pemasaran, penjualan, perawatan, penanaman, atau pengiriman bunga.

Rangkaian bunga yang umum dalam desain bunga antara lain rangkaian vas, karangan bunga, nosegay, untaian, festoon, boutonniere, korsase, dan buket.

Sejarah

Gaya Timur, Barat, dan Eropa semuanya memengaruhi industri desain bunga komersial seperti yang ada saat ini. Desain Barat secara historis dicirikan oleh rangkaian bergaya simetris, asimetris, horizontal, dan vertikal. Sejarah rangkaian bunga pertama kali dapat ditelusuri kembali ke Mesir Kuno dan berkembang secara bertahap dari waktu ke waktu.[butuh rujukan]

Peradaban kuno

Bangsa Mesir termasuk yang pertama menempatkan bunga lotus dan kuncupnya dalam vas hampir 4.000 tahun yang lalu.[2] Mereka juga membuat buket, karangan bunga, untaian, hiasan kepala, dan kalung. Rangkaian ini sering menggunakan lotus dan papirus, karena dianggap sebagai tanaman suci untuk dewi Isis. Bangsa Yunani dan Romawi kuno juga membuat karangan bunga dan wreaths untuk dikenakan. Mereka juga menciptakan cornucopia berisi buah dan sayuran sebagai persembahan religius.[3]

Asia

Rangkaian bunga Cina dan Korea secara tradisional didasarkan pada gagasan Konfusian tentang refleksi, prinsip Buddhis tentang pelestarian, dan simbolisme Tao. Rangkaian mereka sering menggunakan wadah dengan tinggi dan bentuk berbeda, serta unsur alami seperti batu.[3]

Ikebana adalah gaya desain bunga Jepang, yang menggabungkan tiga garis utama yang mewakili langit, manusia, dan bumi.[4]

Eropa

Pada masa Renaisans, karya rangkaian biasanya memiliki unsur simbolisme serta menggunakan warna-warna cerah, hidup, dan kontras triadik. Desainnya simetris dan menggabungkan bahan segar serta kering, juga buah dan sayuran. Bentuk rangkaian sering berupa segitiga, melengkung, atau elips.[4]

Dalam desain Prancis, rangkaian sering menggunakan warna pastel lembut. Rangkaian cenderung ringan dan lapang, menonjolkan keindahan setiap bunga secara individual, bukan keseluruhan rangkaian. Karya-karyanya semi-ovoid, lembut, feminin, simetris, dan tanpa titik fokus utama. Mereka menonjolkan ritme melalui lengkungan, garis, dan bentuk-bentuk tanaman.[2][4]

Desain Inggris mengambil inspirasi dari beragam bahan tanaman yang tersedia di pedesaan dan perkebunan besar. Sebagian besar rangkaian pada berbagai periode bersifat formal, umumnya berbentuk segitiga, dan simetris.[2][4]

Referensi

  1. ^ Sharrad, Alice B (1888). Floral birthday book. Boston: S. W. Tilton & co.
  2. ^ a b c "Seton, Lady, (Julia), (10 April 1906–1 Nov. 2010), (Julia Clements, professionally); author, speaker, international floral art judge; flower arrangement judge for RHS and National Association of Flower Arrangement Societies". Who Was Who. Oxford University Press. 2007-12-01.
  3. ^ a b "Benton, William, (1 April 1900–17 March 1973), Chairman and Publisher, Encyclopædia Britannica, Inc., since 1943". Who Was Who. Oxford University Press. 2007-12-01.
  4. ^ a b c d "Seton, Lady, (Julia), (10 April 1906–1 Nov. 2010), (Julia Clements, professionally); author, speaker, international floral art judge; flower arrangement judge for RHS and National Association of Flower Arrangement Societies". Who Was Who. Oxford University Press. 2007-12-01.

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.