|
Zinaida Serebryakova
Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (bahasa Rusia: Зинаида Евгеньевна Серебрякова, née Lanceray, Лансере; 12 Desember 1884 – 20 September 1967)[1] adalah seorang pelukis Rusia (kemudian Prancis). Keluarga Zinaida Serebriakova lahir di perkebunan Neskuchnoye dekat Kharkov (sekarang Kharkiv, Ukraina) menjadi salah satu keluarga paling halus dan artistik di Kekaisaran Rusia. Dia milik artistik keluarga Benois. Kakeknya, Nicholas Benois, adalah seorang arsitek terkenal, ketua Masyarakat Arsitek dan anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Pamannya, Alexandre Benois, adalah seorang pelukis terkenal, pendiri kelompok seni Mir iskusstva. Ayahnya, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, adalah seorang pematung terkenal, dan ibunya, yang merupakan saudara perempuan Alexandre Benois, memiliki bakat menggambar. Salah satu saudara Zinaida, Nikolay Lanceray, adalah seorang arsitek berbakat, dan saudara laki-lakinya yang lain, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, memiliki tempat penting dalam seni Rusia dan Soviet sebagai master lukisan monumental dan seni rupa. Aktor dan penulis Rusia-Inggris Peter Ustinov juga berkerabat dengannya. Masa mudaPada tahun 1900, ia lulus dari gimnasium wanita (setara dengan sekolah dasar atau sekolah menengah), dan memasuki sekolah seni yang didirikan oleh Putri Maria Tenisheva. Dia belajar di bawah Repin pada tahun 1901, dan di bawah potret artis Osip Braz antara tahun 1903 dan 1905. Dari tahun 1902 hingga 1903 dia menghabiskan waktu di Italia, dan dari tahun 1905 hingga 1906 dia belajar di Académie de la Grande Chaumière di Paris. Pada tahun 1905, ia menikahi sepupu pertamanya, Boris Serebriakov, putra saudara perempuan Evgenyi, dan mengambil nama belakangnya. Boris kemudian menjadi insinyur kereta api. Tahun-tahun berlalu Sejak masa mudanya, Zinaida Serebriakova berusaha keras untuk mengungkapkan cintanya pada dunia dan menunjukkan keindahannya. Karya-karyanya yang paling awal, Gadis Desa (1906, Museum Rusia) dan Orchard in Bloom (1908, koleksi pribadi), berbicara dengan fasih tentang pencarian ini, dan kesadarannya yang tajam akan keindahan tanah Rusia dan rakyatnya. Karya-karya ini adalah études yang dibuat dari alam, dan meskipun dia masih muda pada saat itu, bakat, kepercayaan diri, dan keberaniannya yang luar biasa terlihat jelas. .jpg) Pengakuan publik yang luas datang dengan potret diri Serebriakova Di Meja Rias (1909, Galeri Tretyakov), pertama kali ditampilkan di sebuah pameran besar yang dipasang oleh Persatuan Seniman Rusia di 1910. Potret diri diikuti oleh Girl Bathing (1911, Museum Rusia), potret Ye.K. Lanceray (1911, koleksi pribadi), dan potret ibu seniman Yekaterina Lanceray (1912, Museum Rusia), karya yang sudah matang, komposisinya ketat. Dia bergabung dengan gerakan Mir iskusstva pada tahun 1911, tetapi menonjol dari anggota kelompok lainnya karena preferensinya pada tema populer dan karena harmoni, plastisitas, dan sifat umum lukisannya. Dari tahun 1914 hingga 1917, Serebriakova berada di masa jayanya. Selama tahun-tahun ini, ia menghasilkan serangkaian gambar dengan tema kehidupan pedesaan Rusia, karya para petani dan pedesaan Rusia yang sangat ia sayangi: Peasants (1914–1915, Museum Rusia), ' 'Gadis Petani Tidur (koleksi pribadi). Yang paling penting dari karya-karya ini adalah Bleaching Cloth (1917, Tretyakov Gallery), yang mengungkapkan bakat mencolok Zinaida Serebriakova sebagai seniman monumental. Sosok-sosok perempuan tani, yang digambarkan dengan latar belakang langit, memperoleh keagungan dan kekuasaan berdasarkan ufuk rendah. Ketika, pada tahun 1916, Alexander Benois ditugaskan untuk mendekorasi Stasiun Kereta Api Kazan di Moskow, ia mengundang Yevgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky, dan Serebriakova untuk membantu dia. Serebriakova mengambil tema Timur: India, Jepang, Turki, dan Siam yang direpresentasikan secara alegoris dalam bentuk wanita cantik. Pada saat yang sama, ia memulai komposisi pada subjek dari mitologi klasik, tetapi ini tetap belum selesai. RevolusiSaat pecahnya Revolusi Oktober pada tahun 1917, Serebriakova berada di tanah milik keluarganya di Neskuchnoye, dan tiba-tiba seluruh hidupnya berubah. Pada tahun 1919, suaminya Boris meninggal karena tifus. Dia dibiarkan tanpa penghasilan, bertanggung jawab atas keempat anaknya dan ibunya yang sakit. Semua cadangan Neskuchnoye telah dijarah, sehingga keluarga menderita kelaparan. Dia harus meninggalkan lukisan cat minyak demi teknik arang dan pensil yang lebih murah. Ini adalah saat lukisannya yang paling tragis, House of Cards, yang menggambarkan empat anak yatim mereka. Dia tidak ingin beralih ke gaya futuris yang populer dalam seni periode Soviet awal, atau melukis potret komisaris, tetapi dia menemukan beberapa karya di Museum Arkeologi Kharkov, di mana dia membuat gambar pensil dari pameran. Pada bulan Desember 1920, dia pindah ke apartemen kakeknya di Petrograd. Setelah Revolusi Oktober, penghuni apartemen pribadi terpaksa membaginya dengan penghuni tambahan, tetapi Serebriakova beruntung – dia ditempatkan bersama seniman dari Teater Seni Moskow. Dengan demikian, karya Serebriakova selama periode ini berfokus pada kehidupan teater. Juga sekitar waktu ini, putri Serebriakova, Tatiana, memasuki akademi balet, dan Serebriakova menciptakan serangkaian pastel di Teater Mariinsky. Paris_At_Breakfast.jpg) Pada musim gugur 1924, Serebriakova pergi ke Paris, setelah menerima komisi untuk mural dekoratif besar. Setelah menyelesaikan pekerjaan ini, dia bermaksud untuk kembali ke Uni Soviet, di mana ibu dan keempat anaknya tinggal. Namun, dia tidak dapat kembali, dan meskipun dia dapat membawa anak-anaknya yang lebih kecil, Alexandre dan Catherine, masing-masing ke Paris pada tahun 1926 dan 1928, dia tidak dapat melakukan hal yang sama untuk kedua anaknya yang lebih besar, Evgenyi dan Tatiana, dan melakukannya tidak melihat mereka lagi selama bertahun-tahun. Setelah ini, Serebriakova banyak bepergian. Pada tahun 1928 dan 1930, ia melakukan perjalanan ke Afrika, mengunjungi Maroko. Selama perjalanan enam minggu ke Maroko pada bulan Desember 1928, dia menciptakan lebih dari 130 potret dan pemandangan kota yang dia sebut "sketsa," yang digambar dengan tergesa-gesa karena tidak ada penduduk setempat yang setuju untuk berpose, dan hanya tiga lanskap karena takut tersesat terlalu jauh. dari Marrakesh. Dia terpesona oleh pemandangan Afrika utara dan melukis Pegunungan Atlas, serta wanita Arab dan Afrika dengan pakaian etnik. Dia juga melukis sebuah sepeda yang dikhususkan untuk para nelayan Breton. Fitur menonjol dari lanskap dan potretnya kemudian adalah kepribadian seniman itu sendiri — kecintaannya pada keindahan, baik di alam maupun pada manusia. Pada tahun 1947, Serebriakova akhirnya mengambil kewarganegaraan Prancis, dan baru setelah Khruschev Thaw, Pemerintah Soviet mengizinkannya untuk melanjutkan kontak dengan keluarganya di Uni Soviet. Pada tahun 1960, setelah 36 tahun berpisah secara paksa, putri sulungnya, Tatiana (Tata), akhirnya diizinkan untuk mengunjunginya. Saat ini, Tatiana juga bekerja sebagai seniman, melukis pemandangan untuk Moscow Art Theatre. Karya-karya Serebriakova akhirnya dipamerkan di Uni Soviet pada tahun 1966, di Moskow, Leningrad, dan Kiev, dengan pujian besar. Albumnya terjual jutaan, dan dia dibandingkan dengan Botticelli dan Renoir. Serebriakova bersukacita atas kesuksesan di tanah kelahirannya. Namun, meskipun ia mengirim sekitar 200 karyanya untuk dipamerkan di Uni Soviet, sebagian besar karyanya tetap berada di Prancis hingga saat ini. Serebriakova meninggal setelah pendarahan otak di Paris pada 19 September 1967, pada usia 82 tahun. Ia dimakamkan di Paris, di pemakaman Rusia di Sainte-Genevive-des-Bois. PenghormatanPada 10 Desember 2020, Google merayakan ulang tahunnya yang ke-136 dengan Google Doodle.[2] Lukisan
Catatan
Referenis
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Zinaida Serebriakova.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
