Sepatu armadillo

refer to caption
Tampak samping dari sepatu armadillo, ditutupi paillette warna-warni yang dibuat agar terlihat seperti sisik, dari pakaian terakhir pertunjukan, "Neptune's Daughter"

Sepatu armadillo (nama lain Sepatu tumit armadillo atau Sepatu bot armadillo) adalah sepatu platform mode kelas atas yang dibuat oleh perancang busana Inggris Alexander McQueen untuk koleksi terakhirnya, Plato's Atlantis (Musim Semi/Musim Panas 2010). Hanya ada 24 pasang: 21 dibuat selama produksi awal pada tahun 2009, dan tiga dibuat pada tahun 2015 untuk lelang amal. Sepatu tersebut dinamai karena bentuknya yang melengkung cembung yang tidak biasa, dikatakan menyerupai armadillo. Setiap pasangan kira-kira 12 inci (30 cm) dari atas ke lantai, dengan 9-inci (23 cm) tumit stiletto; Ketinggian yang ekstrim ini menyebabkan beberapa model menolak untuk berjalan di acara "Plato's Atlantis". Penyanyi Amerika Lady Gaga terkenal mengenakan sepatu tersebut dalam beberapa penampilan publik, termasuk video musik untuk single 2009-nya "Bad Romance". Tanggapan kritis terhadap sepatu hak armadillo sangat luas, baik segera setelah pertunjukan maupun dalam retrospeksi. Mereka dianggap ikonik dalam konteks pertunjukan "Plato's Atlantis", tubuh karya McQueen, dan dalam sejarah mode secara umum. Kritikus menyebut mereka sebagai aneh dan cantik, terkadang dalam ulasan yang sama. Sebagian besar kritik negatif terfokus pada ketinggian tumit, yang dipandang tidak praktis, bahkan tidak aman. Penulis lain telah mengeksplorasi sepatu sebagai pernyataan artistik. Sepasang sepatu hak armadillo telah ditampilkan dalam pameran museum, terutama dalam retrospektif McQueen Alexander McQueen: Savage Beauty, pertama kali ditampilkan di Museum Seni Metropolitan di New York City di 2011.

Latar belakang

minidress lengan pendek dengan garis leher berbentuk V dalam pola hewan
Gaun dari Plato's Atlantis dipajang di Museum Victoria dan Albert, 2015

Perancang Inggris Alexander McQueen dikenal di industri fesyen karena peragaan busana yang dramatis dan teatrikal yang menampilkan desain imajinatif, terkadang kontroversial.[1] Dia telah merancang alas kaki ekstrem untuk koleksi sebelumnya, termasuk sepatu platform tinggi yang terinspirasi oleh geta dan Venesia chopine untuk koleksi Musim Semi/Musim Panas 2008 miliknya, La Dame Bleue, dan platform houndstooth untuk Musim Gugur/Musim Dingin 2009, The Horn of Plenty.[2][3]

Untuk koleksi Musim Semi/Musim Panas 2010, "Atlantis Plato", McQueen mengambil inspirasi dari perubahan iklim dan teori evolusi Charles Darwin, membayangkan sebuah dunia di mana manusia berevolusi untuk bertahan hidup di bawah air setelah banjir global. Koleksinya dipresentasikan di atas catwalk di Paris Fashion Week pada 6 Oktober 2009.[4] Pertunjukan dimulai dengan desain yang menggunakan nada bumi dan pola kulit hewan yang dicetak secara digital untuk memunculkan tampilan hewan darat, dan secara bertahap beralih ke desain yang menampilkan cetakan abstrak dalam warna aqua dan biru, menunjukkan bahwa model beradaptasi dengan planet yang semakin terendam.[5][4][6] Pakaian terakhir pertunjukan, berjudul "Neptune's Daughter", ditutupi seluruhnya dengan payet biru-hijau opalescent yang sangat besar, mewakili transisi penuh model ke lingkungan bawah air.[7] Itu dikenakan oleh Polina Kasina, yang telah lama menjadi model fit McQueen.[8] Plato's Atlantis adalah koleksi terakhir McQueen yang terwujud sepenuhnya; dia meninggal karena bunuh diri pada tahun 2010.[9][10]

Desain

Sepatu armadillo memiliki tinggi 12 inci (30 cm) dari atas ke lantai, dengan tumit lonjakan 9-inci (23 cm).[11][12] Badan vertikal sepatu berbentuk kurva cembung, yang telah dibandingkan dengan siluet armadillo, cakar lobster, atau kuku hewan.[13][14] Bentuknya umumnya dianggap unik dalam mode kelas atas, meskipun kurator museum Helen Persson menemukan preseden dalam bentuk sepatu bot berkuda Persia pada abad ke-16.[15][16]

Sepatu ini menyembunyikan seluruh kaki dari pergelangan kaki hingga ujung kaki, menciptakan ilusi bahwa pemakainya berjalan en pointe seperti seorang balerina.[17][18] Pada kenyataannya, bola kaki bertumpu pada suatu sudut pada platform tersembunyi, dengan tonjolan kecil di atas jari kaki untuk memudahkan mengangkat sepatu yang berat untuk berjalan.[19] Sesuai dengan tema kebinatangan dari koleksi ini, setiap sepatu didekorasi secara unik dengan kulit binatang seperti kulit piton atau shagreen (kulit mentah dari ikan pari buntut sapi), atau payet warna-warni yang menyerupai sisik.[9][20][21]

Sejarah

Pengembangan dan peragaan busana

McQueen membuat sketsa ide awal untuk sepatu tersebut pada awal 2009, dengan mengambil inspirasi dari karya pop art Inggris Allen Jones (seniman) dan perancang busana Australia Leigh Bowery.[14][22] Dia menugaskan perancang sepatu Georgina Goodman untuk merealisasikan konsep tersebut.[17][23] Setiap pasang diukir dengan tangan dari kayu di Italia.[21] The Daily Beast melaporkan bahwa proses pembuatannya yang rumit "memakan waktu lima hari dan melibatkan 30 orang, menggunakan bahan dari tiga pemasok dan melewati tiga pabrik."[13] Lapisan dalam dan lapisan luar dibentuk secara terpisah dan disatukan, setiap bagian membutuhkan dua ritsleting untuk mengaksesnya.[21] Untuk koleksi aslinya, 21 pasang dibuat, 20 di antaranya dikenakan pada saat peragaan busana Plato's Atlantis pada Oktober 2009.[5][17]

Dirancang sebagai barang pameran, sepatu ini tidak pernah diproduksi secara komersial, meskipun banyak yang dijual kepada pembeli pribadi setelah pertunjukan.[13][21] Alexander McQueen Archive di London memiliki setidaknya lima pasang, termasuk sepasang sepatu yang dilapisi sisik warna-warni yang dikenakan pada pakaian terakhir dalam peragaan busana tersebut.[24] The Museum Seni Metropolitan (The Met) di Kota New York memiliki dua pasang sepatu, satu terbuat dari bahan shagreen berwarna biru kehijauan dan satu lagi dari bahan kulit berwarna hitam dengan aksen logam.[19][20]

Bentuknya yang tidak biasa membuat berjalan dengan sepatu ini sangat sulit. Produser pertunjukan, Sam Gainsbury, mengujinya pada malam sebelum pertunjukan dan merasa tidak mungkin untuk berjalan. Ketika dia mengeluhkan hal ini kepada McQueen dan menyarankan agar para model beresiko terjatuh, sang perancang menjawab, "Jika mereka terjatuh, maka terjatuhlah."[25] Pada akhirnya, model Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly, dan Sasha Pivovarova menolak untuk berjalan di Plato's Atlantis karena kekhawatiran mereka bahwa hak sepatu tersebut terlalu tinggi sehingga tidak aman.[26] Dalam film dokumenter tahun 2018, model McQueen (film), Magdalena Frąckowiak, mengatakan bahwa ia merasa bahwa berjalan dengan sepatu tersebut "sangat menakutkan."[27] Terlepas dari kekhawatiran tersebut, tidak ada model yang terjatuh pada peragaan busana tersebut, yang dianggap sebagai "keajaiban" oleh media mode.[13][28] Tak lama setelah peragaan Plato's Atlantis, staf dari British Vogue menguji sepatu tersebut dan mendapati sepatu tersebut sulit untuk dipakai.[11] Beberapa bulan setelah peragaan tersebut, McQueen mengkonfirmasi dalam sebuah wawancara dengan jurnal perdagangan Women's Wear Daily bahwa ia tidak pernah menguji sepatu tersebut secara pribadi.[29] Ia menegaskan bahwa ia tidak terlalu mementingkan kepraktisan dibandingkan dengan efek visualnya, dengan mengatakan di tempat lain, "Dunia ini membutuhkan fantasi, bukan realitas. Kita sudah cukup dengan realitas saat ini."[17][29]

Pakaian selebriti

refer to caption
Lady Gaga pada The Monster Ball Tour di tahun 2010

Para selebriti telah mengenakan sepatu hak armadillo untuk penampilan di karpet merah dan pemotretan. Yang pertama adalah pada November 2009, ketika sosialita Inggris Daphne Guinness mengenakan sepasang sepatu kulit berwarna nude dan melaporkan bahwa sepatu ini "sangat nyaman."[13][30] Guinness juga mengenakan sepasang sepatu bot armadillo dari kulit ular dalam sebuah pemotretan untuk Vogue Italia pada bulan Februari 2010.[31] Penyanyi Amerika, Kelis, juga mengenakan sepasang sepatu kulit berwarna nude di atas karpet merah pada bulan Januari 2010.[32] Aktris Amerika, Demi Moore, mengenakan sepatu berwarna cokelat di sampul majalah Harper's Bazaar bulan April 2010.[33][34]

Penyanyi Amerika Lady Gaga, yang menjadi teman McQueen sesaat sebelum bunuh diri, menampilkan singel "Bad Romance" pada tahun 2009 di pertunjukan Plato's Atlantis. Untuk video musik single tersebut, yang dirilis November 2009, Gaga mengenakan pakaian "Neptune's Daughter" yang menutup pertunjukan Plato's Atlantis, termasuk sepatu armadillo yang serasi.[35][36] Gaga mengenakan sepasang sepatu hak armadillo dari kulit ular piton saat ia tiba di MTV Video Music Awards 2010 pada September 2010; ia mendeskripsikan penampilan ini pada tahun 2018 sebagai busana terbaik dalam kariernya.[37][38] Kemudian pada bulan yang sama, ia mengenakan sepatu yang sama dengan gaun yang terbuat dari rambut untuk penampilan di The Oak Room di Plaza Hotel New York.[39]

Tiga pasang sepatu baru dibuat pada tahun 2015 oleh label McQueen's yang bekerja sama dengan rumah lelang Christie's, yang menjualnya untuk menggalang dana bagi dana bantuan gempa bumi Nepal April 2015 UNICEF.[17] Awalnya diperkirakan akan terjual dengan harga US$10–15,000 namun akhirnya terjual dengan total gabungan $295,000. Ketiga pasang sepatu tersebut dijual kepada aktor Amerika Taylor Kinney, yang menghadiahkannya kepada Lady Gaga, yang saat itu menjadi tunangannya.[40] Pada tahun 2016, Gaga menjadi editor tamu untuk edisi pratinjau musim semi majalah V, yang menampilkan pemotretan dirinya dan Guinness yang mengenakan sepatu hak tinggi armadillo.[41][42]

Pada 2019, Pelelangan Kerry Taylor melaporkan menjual sepasang sepatu hak armadillo dengan warna biru kehijauan seharga GB£60,000.[43]

Resepsi dan warisan budaya

Tidak ada berlian, tidak ada penghargaan, tidak ada yang lebih saya inginkan selain kenangan persahabatan singkat saya dengan McQueen. Saya sedih setiap hari ketika saya memasuki lemari saya, mengetahui bahwa dia tidak ada di sini lagi untuk memukau dunia dengan pikirannya yang indah, gelap, tak terbatas, dan berani. Sepatu ini adalah satu-satunya benda nyata yang saya miliki dari hasil kerja sama kami.

Lady Gaga, surat untuk majalah V (majalah Amerika Serikat)' setelah diberi sepatu, 2015[44]

Reaksi kritis terhadap sepatu armadillo langsung muncul dan terpolarisasi. Banyak pengulas menggambarkannya sebagai sesuatu yang aneh sekaligus indah dalam tarikan napas yang sama.[12][45] Sepatu ini secara khusus terkenal karena keberangkatan visualnya yang sepenuhnya dari struktur alami kaki manusia.[46][47][48] Para kritikus sering kali menggambarkan para modelnya terlihat asing, mengerikan, atau tidak manusiawi saat memakainya.[28][49] Sepatu ini sering digambarkan sebagai elemen ikonik dari koleksi Plato's Atlantis dan karya-karya McQueen secara umum.[16][50][51] Pada tahun 2012, British Vogue menyebutnya sebagai salah satu dari 20 sepatu paling ikonik sepanjang masa.[52]

Meskipun ada beberapa kritik terhadap penampilan mereka, sebagian besar reaksi negatif berpusat pada ketidakpraktisan berjalan dengan sepatu hak tinggi armadillo.[13][49] Beberapa kritikus melabeli desain yang tidak praktis ini sebagai isu feminis, menunjukkan bahwa model wanita diharapkan berjalan dengan sepatu hak tinggi yang ekstrem yang dirancang oleh pria.[26][53] Profesor desain kostum Deborah Bell menulis bahwa mereka mengubah model tersebut menjadi "korban yang diburu".[54]

Para kritikus yang melihatnya secara retrospektif telah menggambarkan efeknya pada alas kaki fashion kelas atas sebagai terobosan.[47][54] Pada tahun 2010, para jurnalis mode memuji sepatu hak armadillo sebagai salah satu sumber tren sepatu hak tinggi yang ekstrem baik di atas panggung peragaan busana maupun dalam mode sehari-hari.[28][55] Pada tahun 2018, Aria Darcella berpendapat di Fashionista bahwa "tidak pernah ada sepatu yang mengalahkan koleksi lainnya".[45] Kemudian pada tahun yang sama, dalam sebuah artikel yang merayakan mode yang sengaja dibuat tidak menarik, The Paris Review menyebutnya "sangat jelek" sambil mencatat bahwa mereka telah "selamanya berganti alas kaki."[12] Menulis untuk Vogue edisi Amerika pada tahun 2020, Steff Yotka mendeskripsikannya sebagai "nenek moyang obsesi kita terhadap alas kaki yang sangat aneh".[9]

Sejak debutnya, sepatu armadillo telah ditampilkan dalam empat pameran museum. Beberapa pasang dari Alexander McQueen Archive ditampilkan di Alexander McQueen: Savage Beauty, sebuah pameran retrospektif karya McQueen, yang ditampilkan di The Met pada tahun 2011 dan Museum Victoria dan Albert (V&A) di London pada tahun 2015.[21][24] Sepatu ini juga ditampilkan di pameran V&A 2015 berjudul Shoes: Pleasure and Pain[23][56] Pada tahun 2017, Kelis meminjamkan sepasang sepatu ini kepada Museum of Modern Art untuk sebuah pameran mode yang bertajuk Items: Is Fashion Modern?[57][58][59] Untuk pameran tahun 2022 Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse, yang pertama kali ditampilkan di Museum Seni Los Angeles County, desainer Michael Schmidt ditugaskan untuk membuat beberapa pasangan replika dari berbagai bahan, termasuk bungkus permen, pecahan CD, dan kristal Swarovski.[60]

Penjelajahan akademik

refer to caption
Sebuah relevé atau naik en pointe dalam sepatu pointe

Beberapa penulis telah mengeksplorasi implikasi artistik dan budaya dari sepatu hak armadillo. Keberadaan mereka sebagai alas kaki yang tidak praktis namun mencolok secara visual telah digunakan untuk mendukung argumen bahwa fashion adalah bentuk seni tersendiri.[13] Menulis untuk The New York Times pada tahun 2009, Amanda Fortini menghubungkan tinggi badan yang luar biasa ini dengan apa yang disebut dengan teori hemline, yang menyatakan bahwa desain fesyen cenderung merefleksikan kondisi ekonomi. Ia berpendapat bahwa sepatu hak ekstrem pada sepatu bot armadillo mencerminkan upaya untuk "mengangkat semangat kolektif kita" mengingat dampak dari Resesi Besar 2008.[28] Fashion historians Beth Dincuff Charleston and Francesca Granata have each argued, in 2010 and 2017 respectively, that the shoes function closer to medical or corrective devices than footwear.[13][61]

Ahli teori media massa Paul Hegarty (musisi) Paul Hegarty mendiskusikan penggunaan sepatu hak tinggi armadillo oleh Lady Gaga dalam video "Bad Romance" sebagai kombinasi dari dominasi dan ketundukan: tinggi sepatu tersebut membatasi gerakan Gaga, yang mengindikasikan ketundukan, tetapi kemampuannya untuk berjalan di dalamnya mengindikasikan suatu subversi dominasi. Dengan cara ini, video ini "melihat keterlibatan dengan kontrol sebagai cara untuk mengatasinya".[62] Pada tahun 2014, Isabelle Szmigin dan Maria Piacentini mendiskusikannya sebagai contoh bagaimana konsep fesyen tinggi - dalam hal ini, sepatu hak yang sangat tinggi - diserap ke dalam budaya populer dan kemudian menyebar ke individu-individu, yang memengaruhi keinginan dan perilaku konsumen mereka.[63]

Shahidha Bari, profesor budaya mode, menggambarkannya pada tahun 2020 sebagai parodi dari sepatu pointe balerina: "cantik dan kejam, tetapi juga membuat eksplisit kekejaman sepatu pointe".[18] Filsuf Gwenda-Lin Grewal menyebutnya sebagai contoh komedi surrealis yang tinggi dalam dunia mode, membandingkannya dengan topi sepatu absurdis yang dibuat oleh perancang Italia Elsa Schiaparelli pada tahun 1937.[64][65]

Cendekiawan pertunjukan Franziska Bork Petersen mengambil benang merah argumen Charleston dan Granata dalam bukunya Body Utopianism (2022), menganalisis sepatu armadillo sebagai analogi dari prostetik dalam mengubah bentuk manusia.[66] Petersen mencatat bahwa saat menyaksikan peragaan busana, gaya berjalan khas para model yang mengenakan sepatu hak armadillo menjadi norma visual, dan gaya berjalan para model yang mengenakan sepatu lain "menonjol dalam keanehan mereka".[66] Dia berpendapat bahwa kemampuan mereka untuk mengenakan sepatu yang sulit dengan mahir membuat mereka menjadi "teknisi" di landasan pacu, dan bahwa gerakan para modellah yang melengkapi dampak visual sepatu tersebut.[67] Dia menempatkan bentuk sepatu yang tidak biasa sebagai ciri khas mode daripada pencilan, dengan alasan bahwa sepanjang sejarah desain mode, pakaian dan alas kaki telah secara signifikan mengubah bentuk alami tubuh manusia.[67] Meskipun ia mengkritik sepatu armadillo karena dianggap lebih bersifat komersial daripada objek artistik, Petersen menyimpulkan bahwa perubahan radikal yang dilakukan sepatu pada penampilan tubuh dapat "membuka kemungkinan untuk menemukan tubuh manusia yang sudah dikenal sebagai sesuatu yang aneh", yang memungkinkan munculnya gagasan keindahan yang tidak konvensional pada pemirsa.[68]

Referensi

  1. ^ Vaidyanathan, Rajini (12 February 2010). "Six ways Alexander McQueen changed fashion". BBC Magazine. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 February 2010. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  2. ^ "Chopine". The Museum of Savage Beauty. Victoria and Albert Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 April 2021. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  3. ^ Mower, Sarah (9 March 2009). "Alexander McQueen Fall 2009 ready-to-wear collection". Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 March 2021. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  4. ^ a b "Encyclopedia of Collections: Plato's Atlantis". The Museum of Savage Beauty. Victoria and Albert Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 May 2021. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  5. ^ a b Mower, Sarah (5 October 2009). "Alexander McQueen Spring 2010 ready-to-wear". Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 April 2021. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  6. ^ Gleason, Katherine (15 October 2012). Alexander McQueen: Evolution. New York City: Race Point Publishing. hlm. 206. ISBN 978-1-63106-444-9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 May 2022. 
  7. ^ Wilcox, Claire (2015). "Plato's Atlantis: Anatomy of a Collection". Dalam Wilcox, Claire. Alexander McQueen. New York City: Abrams Books. hlm. 91. ISBN 978-1-4197-1723-9. OCLC 891618596. 
  8. ^ Fairer, Robert (2016). Alexander McQueen: Unseen. New Haven, Connecticut: Yale University Press. hlm. 16. ISBN 978-0-300-22267-8. OCLC 946216643. 
  9. ^ a b c Yotka, Steff (22 April 2020). "10 years ago, Alexander McQueen's Plato's Atlantis show imagined fashion's future". Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 April 2022. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  10. ^ "Obituary: Fashion king Alexander McQueen". BBC News. 11 February 2010. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 September 2017. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  11. ^ a b "Alexander McQueen alligator shoes spring/summer 2010". British Vogue. Condé Nast. 26 October 2009. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 October 2009. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  12. ^ a b c Kelleher, Katy (30 Oktober 2018). "Ugliness Is underrated: ugly fashion". The Paris Review. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Februari 2021. Diakses tanggal 6 Mei 2022. 
  13. ^ a b c d e f g h Dana, Rebecca (4 February 2010). "Best shoes ever". The Daily Beast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 May 2022. Diakses tanggal 6 May 2022. 
  14. ^ a b Wilson, Andrew (2015). Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin. New York City: Simon and Schuster. hlm. 124, 303. ISBN 978-1-4767-7674-3. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 May 2022. 
  15. ^ Mazurek, Brooke (4 October 2019). "9 brave attempts at design innovation that failed". Robb Report. Penske Media Corporation. Diarsipkan dari versi asli tanggal 31 January 2021. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  16. ^ a b "A claw-like menace and the beauty of a ballerina". The Museum of Savage Beauty. Victoria and Albert Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  17. ^ a b c d e Breslin, Yale (14 July 2015). "Alexander McQueen's fantastical boot". Christie's. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  18. ^ a b Bari, Shahidha K. (2020). Dressed: A Philosophy of Clothes. New York City: Basic Books. hlm. 184. ISBN 978-1-5416-4598-1. OCLC 1108524905. 
  19. ^ a b "'Armadillo' spring/summer 2010 (black)". Metropolitan Museum of Art. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  20. ^ a b "'Armadillo' spring/summer 2010 (turquoise)". Metropolitan Museum of Art. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  21. ^ a b c d e "Armadillo boot". The Museum of Savage Beauty. Victoria and Albert Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 January 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  22. ^ Bolton, Andrew (31 May 2011). Alexander McQueen: Savage Beauty. New York City: Metropolitan Museum of Art. hlm. 226. ISBN 978-0-300-16978-2. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 April 2022. 
  23. ^ a b Rickey, Melanie (29 May 2015). "The 10 best shoes". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  24. ^ a b Bolton 2011, hlm. 185–186, 189, 194, 213, 232, 234–235.
  25. ^ Cartner-Morley, Jess (10 February 2015). "Alexander McQueen: Into the Light". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 September 2022. Diakses tanggal 23 September 2022. 
  26. ^ a b Dugan, Emily (27 Desember 2009). "Models revolt over heel hell". The Independent. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 April 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  27. ^ "Walking in an Alexander McQueen show was terrifying and almost impossible". Garage Magazine. Vice Media. 23 Juli 2018. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  28. ^ a b c d Fortini, Amanda (13 Desember 2009). "Stiletto claws". The New York Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  29. ^ a b Foreman, Katya (8 Februari 2010). "Alexander McQueen's runway shoes". Women's Wear Daily. Fairchild Fashion Media. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  30. ^ Milligan, Lauren (13 November 2009). "Armadillo outing". British Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  31. ^ Persson, Helen (2015). "Artistry: Walking Out". Dalam Wilcox, Claire. Alexander McQueen. New York City: Abrams Books. hlm. 114–115. ISBN 978-1-4197-1723-9. OCLC 891618596. 
  32. ^ Lester, Tracey Lomrantz (29 Januari 2010). "WTF alert: Kelis really, really wants a part in the Avatar sequel". Glamour. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 September 2020. Diakses tanggal 23 Mei 2010. 
  33. ^ Critchell, Samantha (7 September 2011). "Bazaar editor-in-chief picks mag's 'Greatest Hits'". The Seattle Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 Agustus 2022. Diakses tanggal 29 Agustus 2022. 
  34. ^ King, Joyann (9 Desember 2010). "Harper's Bazaar nabs TIME's Top 10 Covers of the Year". Harper's Bazaar. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 Agustus 2022. Diakses tanggal 29 August 2022. 
  35. ^ Gray, Sally; Rutnam, Anisha (3 Januari 2014). "Her Own Real Thing: Lady Gaga and the Haus of Fashion". Dalam Iddon, Martin; Marshall, Melanie L. Lady Gaga and Popular Music: Performing Gender, Fashion, and Culture. Routledge Studies in Popular Music. New York City: Routledge. hlm. 47. ISBN 978-1-134-07987-2. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2022. 
  36. ^ Stępień, Justyna (10 Desember 2020). "'Savage Beauties': Alexander McQueen's Performance of Posthuman Bodies". Dalam Ferrero-Regis, Tiziana; Lindquist, Marissa. Staging Fashion: The Fashion Show and Its Spaces. London: Bloomsbury Publishing. hlm. 78. ISBN 978-1-350-10184-5. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 April 2022. 
  37. ^ Harwood, Erika (27 September 2018). "Lady Gaga combines old Hollywood with avant-garde for the London premiere of A Star Is Born". Vanity Fair. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  38. ^ Bueno, Antoinette (13 September 2018). "Lady Gaga reveals what she thinks is her 'No. 1 Look' ever – and it's very iconic". Entertainment Tonight. CBS Media Ventures. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 April 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  39. ^ "Lady Gaga's scary hairy outfit: love or hate?". Marie Claire. Future plc. 30 September 2010. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 Desember 2020. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  40. ^ "Lady Gaga buys McQueen armadillo boots at charity auction". Harper's Bazaar. Hearst Communications. 27 Juli 2015. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  41. ^ Kosin, Julie (6 January 2016). "Lady Gaga and fiancée Taylor Kinney pose naked for 'V' magazine". Harper's Bazaar. Hearst Communications. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 June 2022. Diakses tanggal 1 June 2022. 
  42. ^ Marku, Greg (28 March 2021). "Best Lady Gaga and V moments to date". V. Visionaire. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 March 2022. Diakses tanggal 1 June 2022. 
  43. ^ "Lot 261 – A fine and rare pair of Alexander McQueen 'Armadillo' boots". Pelelangan Kerry Taylor. 17 June 2019. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 August 2022. Diakses tanggal 26 August 2022. 
  44. ^ "Lady Gaga remembers McQueen". V. Visionaire. n.d. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juli 2015. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  45. ^ a b Darcella, Aria (29 Agustus 2018). "Fashion flashback: when Alexander McQueen met the internet". Fashionista. Breaking Media. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  46. ^ Birringer, Johannes (2016). "Performance In the Cabinet of Curiosities: Or, The Boy Who Lived in the Tree". PAJ: A Journal of Performance and Art. 38 (3): 20. doi:10.1162/PAJJ_a_00331 alt=Dapat diakses gratis. ISSN 1520-281X. JSTOR 26386804. 
  47. ^ a b "Three shoe designs by Alexander McQueen". Victoria and Albert Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 September 2021. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  48. ^ Quick, Harriet (22 Februari 2018). Vogue: The Shoe. Portfolio series. London: Conran Octopus. ISBN 978-1-84091-779-6. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Mei 2022. 
  49. ^ a b Menkes, Suzy (7 Oktober 2009). "Techno revolution". The New York Times. ISSN 0362-4331. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 April 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  50. ^ Knox, Kristin (7 Mei 2010). Alexander McQueen: Genius of a Generation. London: A & C Black. hlm. 18. ISBN 978-1-4081-3223-4. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 Mei 2022. 
  51. ^ Abad, Mario (27 Desember 2019). "The decade in fashion: 16 runway shows that defined the 2010s". Paper. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 April 2022. Diakses tanggal 9 May 2022. 
  52. ^ Alexander, Ella (13 Juli 2012). "Most iconic shoes". British Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  53. ^ Thurman, Judith (9 Mei 2011). "Dressed to thrill". The New Yorker. Condé Nast. ISSN 0028-792X. Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 Juni 2021. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  54. ^ a b Bell, Deborah (17 Desember 2014). "Introduction". Masquerade: Essays on Tradition and Innovation Worldwide. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. hlm. 6. ISBN 978-0-7864-7646-6. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 April 2022. 
  55. ^ Wilkinson, Isabel (18 Oktober 2010). "Alexander McQueen armadillos, Lady Gaga shoes, and the highest heels". The Daily Beast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Mei 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  56. ^ Hughes, Kathryn (5 Juni 2015). "The pleasure and pain of shoes: something afoot at the V&A". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 April 2022. Diakses tanggal 9 Mei 2022. 
  57. ^ Yotka, Steff (2 October 2017). "What to expect From MoMA's first fashion exhibition in 70 years". Vogue. Condé Nast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 May 2022. Diakses tanggal 23 Mei 2022. 
  58. ^ Antonelli, Paola; Millar Fisher, Michelle (2017). Items: Is Fashion Modern?. New York City: The Museum of Modern Art. hlm. 283. ISBN 978-1-63345-036-3. OCLC 973794681. 
  59. ^ Kelis [@kelis] (2 Juni 2017). "Lending my Armadillo Alexander McQueen shoes/works of art to the @themuseumofmodernart for an upcoming exhibit" – via Instagram. 
  60. ^ Esguerra, Clarissa M.; Hansen, Michaela (2022). Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse. New York City: Delmonico Books. hlm. 16, 163, 167, 169. ISBN 978-1-63681-018-8. OCLC 1289986708. 
  61. ^ Granata, Francesca (23 February 2017). Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London: I. B. Tauris. hlm. 151. ISBN 978-1-78673-029-9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 May 2022. 
  62. ^ Hegarty, Paul (3 Januari 2014). "Lady Gaga and the Drop: Eroticism High and Low". Dalam Iddon, Martin; Marshall, Melanie L. Lady Gaga and Popular Music: Performing Gender, Fashion, and Culture. Routledge Studies in Popular Music. New York City: Routledge. hlm. 87, 92. ISBN 978-1-134-07987-2. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2022. 
  63. ^ Szmigin, Isabelle; Piacentini, Maria (6 November 2014). Consumer Behaviour. Oxford: Oxford University Press. hlm. 313–314. ISBN 978-0-19-964644-9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 Juni 2022. 
  64. ^ Grewal, Gwenda-lin (19 May 2022). Fashion | Sense: On Philosophy and Fashion. London: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-350-20148-4. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Januari 2023. Diakses tanggal 29 Agustus 2022. 
  65. ^ "Elsa Schiaparelli: Hat, winter 1937–38". Metropolitan Museum of Art. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 Agustus 2022. Diakses tanggal 26 Agustus 2022. 
  66. ^ a b Petersen, Franziska Bork (5 Juli 2022). Body Utopianism: Prosthetic Being Between Enhancement and Estrangement. Palgrave Studies in Utopianism. London: Palgrave Macmillan. hlm. 253. ISBN 978-3-030-97486-2. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Januari 2023. Diakses tanggal 30 September 2022. 
  67. ^ a b Petersen 2022, hlm. 254.
  68. ^ Petersen 2022, hlm. 260–263.
Kembali kehalaman sebelumnya