Butoh (舞踏, Butō) merupakan bentuk teater tari asal Jepang yang mencakup berbagai teknik, ekspresi, dan motivasi artistik dalam gerak tubuh maupun pertunjukan. Tarian ini muncul setelah Perang Dunia II, tepatnya pada tahun 1959, melalui kolaborasi antara dua tokoh utama, Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno. Sebagai bentuk seni, butoh dikenal karena sifatnya yang menolak batasan dan sulit untuk didefinisikan secara pasti.^[1] Hijikata sendiri menolak upaya formalisasi terhadapnya.^[2] Ciri khas butoh mencakup penggunaan citra-citra yang aneh, mengeksplorasi tema-tema tabu, serta penciptaan suasana ekstrem dan absurd. Pertunjukan tradisionalnya biasanya dilakukan dengan tubuh yang dilapisi riasan putih dan gerakan lambat yang sangat terkontrol. Kini, butoh telah berkembang ke berbagai belahan dunia dengan munculnya kelompok-kelompok yang menampilkan interpretasi dan estetika yang beragam.

Butoh muncul di Jepang setelah Perang Dunia II pada tahun 1959 melalui kolaborasi antara Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno, berkembang dalam lingkungan avant-garde Jepang pada dekade 1950–1960-an.^[3] Bentuk seni ini lahir sebagai reaksi terhadap dunia tari Jepang saat itu, yang oleh Hijikata dianggap terlalu meniru gaya Barat dan terlalu terikat pada bentuk-bentuk tradisional seperti Noh. Ia berupaya menciptakan estetika baru yang menolak pengaruh tarian klasik dan modern Barat, dengan menekankan gerakan yang bersumber dari tubuh yang rendah, terhubung dengan tanah, serta mencerminkan ekspresi alami rakyat biasa.^[2] Gagasan tersebut kemudian diwujudkan dalam gerakan awal yang disebut ankoku butō (暗黒舞踏), yang berarti “tarian kegelapan.” Gaya ini menampilkan gerak tubuh yang kasar dan ekspresi yang tidak halus, sebagai penolakan terhadap nilai estetika tradisional Jepang seperti miyabi (keanggunan) dan shibui (kesederhanaan yang elegan).^[4]

Pertunjukan butoh pertama berjudul Kinjiki (禁色, “Warna Terlarang”), karya Tatsumi Hijikata, dipentaskan perdana pada tahun 1959 dalam sebuah festival tari. Karya ini terinspirasi dari novel dengan judul yang sama karya Yukio Mishima dan menyoroti tema tabu tentang homoseksualitas. Pertunjukan tersebut menampilkan adegan kontroversial di mana Yoshito Ohno, putra Kazuo Ohno, memegang seekor ayam hidup di antara kedua kakinya, diikuti dengan adegan Hijikata yang mengejar Yoshito ke luar panggung dalam kegelapan. Reaksi keras dari penonton terhadap pertunjukan ini menyebabkan Hijikata dilarang tampil kembali di festival tersebut.^[5]

Pertunjukan butoh pada masa awal dikenal dengan sebutan “Pengalaman Menari”. Pada awal 1960-an, Tatsumi Hijikata mulai menggunakan istilah Ankoku-Buyou (暗黒舞踊), yang berarti “tarian kegelapan”, untuk menggambarkan gaya tari yang ia kembangkan. Namun, karena kata buyo masih kuat dikaitkan dengan tradisi tari klasik Jepang, Hijikata kemudian menggantinya dengan istilah butoh, sebuah kata lama yang sebelumnya digunakan untuk menyebut tarian bergaya Eropa, khususnya dansa balai riung.^[6]

Para pengajar yang mengadaptasi pendekatan bergaya Hijikata umumnya menekankan penggunaan visualisasi yang kompleks dan imajinatif, sering kali bersifat mimetik, teatrikal, serta sarat ekspresi emosional. Di antara tokoh-tokoh yang mewakili gaya ini adalah Yukio Waguri, Yumiko Yoshioka, Minako Seki, serta pasangan Koichi dan Hiroko Tamano, yang dikenal sebagai pendiri Harupin-Ha Butoh Dance Company.^[7]

Artikel ini tidak memiliki konten kategori. Bantulah dengan menambah kategori yang sesuai sehingga artikel ini terkategori dengan artikel lain yang sejenis.