Amphibia (seri televisi)

Amphibia adalah seri televisi animasi Amerika yang diproduksi oleh Disney Television Animation untuk Disney Channel. Seri ini dibuat oleh Matt Braly. Seri ini ditayangkan perdana pada 17 Juni 2019^[1][2] hingga 14 Mei 2022.^[3] Serial ini dibintangi oleh pengisi suara Brenda Song, Justin Felbinger, Bill Farmer, Amanda Leighton, Anna Akana, Troy Baker, Haley Tju, dan Keith David.

Episode pertamanya dipratayangkan di DisneyNOW dan YouTube pada 14 Juni 2019. Musim pertamanya berakhir pada 18 Juli 2019. Serial ini diperbarui untuk musim ketiga, sekaligus yang terakhir, yang ditayangkan perdana pada 2 Oktober 2021.^[4][5][6]

Amphibia telah mendapatkan penerimaan yang positif, dengan para kritikus memuji karakter-karakter di dalamnya, kualitas animasi, pemeranan suara karakter, dan beban emosional yang disajikan.^[7][8]

Seri ini menceritakan petualangan seorang gadis Thailand-Amerika berusia 13 tahun yang berpusat pada diri sendiri bernama Anne Boonchuy (Brenda Song).^[9] Pada hari ulang tahunnya yang ke-13, Anne dipaksa untuk mencuri kotak musik misterius (dikenal sebagai Calamity Box) yang secara ajaib membawa dia dan dua sahabatnya, Sasha Waybright (Anna Akana) dan Marcy Wu (Haley Tju) ke Amphibia, pulau berbentuk daun teratai bertema rawa-rawa liar yang penuh dengan katak-katak yang bisa berbicara dan makhluk yang mengancam, di mana mereka dipisahkan satu sama lain. Dia segera bertemu dan berteman dengan seekor katak berusia 10 tahun yang suka bertualang bernama Sprig Plantar (Justin Felbinger) yang akan membimbingnya menjadi pahlawan sejati ketika menemukan persahabatan sejati pertama dalam hidupnya.^[10][11] Selain itu, ia juga harus membantu orang katak dari Wartwood untuk berurusan dengan kodok-kodok dari Toad Tower yang dipimpin oleh Captain Grime (Troy Baker) yang mengambil Sasha.^[12] Marcy berakhir di Newtopia, ibu kota Amphibia, pusat pemerintahan dan rumah bagi Lady Olivia dan Jenderal Yunan, putri dan jenderal Amphibia..

Di musim kedua, Anne dan keluarga Plantar melakukan perjalanan ke ibu kota Amphibia, Newtopia, untuk mempelajari rahasia Kotak Calamity dan menemukan cara untuk membawa pulang Anne. Di sana, Anne bersatu kembali dengan Marcy, yang menawarkan untuk membantu memulihkan kekuatan kotak melalui serangkaian percobaan kuno, tidak menyadari bahwa penguasa Amphibia, Raja Andrias (Keith David) diam-diam memiliki rencananya sendiri untuk mereka. Sementara itu, Sasha dan Grime merencanakan untuk menyerang Newtopia dan menggulingkan raja, memungkinkan kodok untuk menguasai seluruh Amphibia.

Di musim ketiga, Anne dan keluarga Plantar diangkut ke rumah Anne di pinggiran Los Angeles Timur. Anne sekarang harus membantu keluarga katak menyesuaikan diri dengan dunia manusia dan merahasiakan identitas mereka, sambil mencari cara untuk kembali ke Amphibia dan menghentikan invasi Andrias ke Multiverse. Di Amphibia, Sasha dan Grime memimpin orang-orang Wartwood dalam pemberontakan melawan Andrias, yang berencana menggunakan Marcy sebagai wadah untuk tuannya, entitas yang dikenal sebagai The Core.

Pada 19 Februari 2018, Amphibia dinyalakan oleh Disney Channel bersama The Owl House.^[13] Serial ini dibuat dan diproduksi secara eksekutif oleh Matt Braly, yang sebelumnya menjadi artis papan cerita di Gravity Falls dan kemudian menjadi sutradara di Gravity Falls dan Big City Greens. Melalui akun Twitter-nya, dia menyatakan bahwa ia telah mengerjakan serial tersebut selama hampir dua tahun sebelum diberi lampu hijau,^[14] meskipun dia mulai menyusun proyek tersebut saat pengerjaan di Gravity Falls mulai selesai.^[15]

Pada 15 Mei 2019, Disney Channel memperbarui Amphibia untuk musim kedua sebelum penayangan perdananya.^[16][17][18]

Pada 23 Juni 2020, acara tersebut diperbarui untuk musim ketiga menjelang pemutaran perdana musim kedua.^[16] Dalam AMA Reddit, Braly menyebut Amphibia sebagai "acara tiga babak" dengan musim kedua sebagai "babak ke-2",^[19] menyiratkan bahwa Musim 3 akan berfungsi sebagai musim terakhir dari acara tersebut.^[19][20][21]

Acara ini didasarkan pada perjalanan masa kecil Braly ke Bangkok, Thailand.^[22] Nada seri ini terinspirasi oleh film oleh Aardman Animations dan Studio Ghibli,^[15][22] sedangkan format penceritaannya terinspirasi oleh Gravity Falls dan Steven Universe.^[23] Braly juga terinspirasi oleh video game seperti The Legend of Zelda dan Chrono Trigger saat membuat serinya.^[24] Inspirasi lain untuk serial ini termasuk acara yang ditonton Braly di masa kecilnya, seperti Batman: The Animated Series dan Disney's Gargoyles; dia justru mengutip Gargoyles sebagai inspirasi untuk alur cerita seri ini.^[25] Menurut Braly, salah satu alasan dia membuat serial ini adalah karena dia menginginkan pertunjukan yang karakter utamanya memiliki alur yang mirip dengan karakter Gravity Falls Pacifica Northwest, karena dia merasa bahwa "memiliki perubahan karakter ini secara drastis sangat bermanfaat, dan itulah mengapa [dia] tahu [bahwa dia] ingin membuat acara [nya] sendiri yang memiliki beberapa elemen itu juga".^[22] Karakter Sprig mengalami beberapa perubahan melalui pengembangan, dengan pengembang terus-menerus memberinya usia yang berbeda, sebelum memilih untuk menjadikan karakter tersebut sebagai sosok seperti adik bagi Anne.^[26] Demikian pula, Anne, Sasha, dan Marcy pada awalnya berusia lima belas tahun karena mereka ingin serial ini memiliki nuansa seperti sekolah menengah, tetapi mereka menua untuk menarik demografi target serial tersebut; Karena itu, ketiganya sering menyadari tindakan yang lebih mirip dengan siswa sekolah menengah, seperti mengemudi dan bekerja paruh waktu.^[27]

Serial ini menandai pertunjukan animasi pertama yang memiliki keunggulan Thailand-Amerika.^[15] Braly, yang keturunan Thailand-Amerika, memilih untuk menjadikan karakter utama serial tersebut, Anne Boonchuy, orang Thailand-Amerika karena dia menginginkan lebih banyak karakter Thailand dalam serial televisi.^[28] Menurut Braly, Anne secara longgar terinspirasi oleh neneknya. Dia menggambarkan Anne sebagai orang Thailand-Amerika sebagai "prioritas nomor satu", karena dia ingin anak-anak Thailand-Amerika melihat diri mereka tercermin di televisi.^[15] Braly juga membuat karakter berkulit gelap karena keluarga ibunya yang kecokelatan.^[29] Musim 3, yang berlatar di Bumi, menggali lebih jauh tentang warisan Thailand Anne, termasuk sebuah episode yang berlatar kuil Wat Thai di Los Angeles. Braly menggambarkan representasi kuil dalam episode itu sebagai "cukup akurat", karena penting baginya untuk mewakili budaya Thailand secara akurat.^[27]

Braly memilih untuk membuat serial ini berpusat di sekitar dunia berpenduduk katak karena dia merasa bahwa, karena perubahan katak dari berudu menjadi katak, mereka sempurna untuk tema perubahan serial.^[30] Braly juga menerapkan tema yang melibatkan kelas sosial dan kesadaran lingkungan ke dalam seri, dengan Anne berinteraksi dengan katak dari beberapa latar belakang sosial yang berbeda dan belajar untuk "menghargai alam di sekitarnya".^[29]

Tiga dari empat penulis serial ini adalah wanita, yang menurut Braly perlu karena pertunjukannya berpusat pada seorang gadis remaja.^[22] Seniman papan cerita diizinkan untuk melontarkan ide mereka sendiri untuk sebuah episode, praktik yang diambil Braly dari waktunya di Gravity Falls.^[22] Braly ingin serial ini menampilkan urutan yang intens, namun tetap sesuai untuk segala usia, terus-menerus memeriksa apakah suatu adegan terlalu menakutkan untuk anak-anak dan apakah adegan itu memang dimaksudkan.^[26]

Pada 27 Maret 2019, terungkap bahwa Brenda Song akan membintangi serial tersebut sebagai pengisi suara Anne Boonchuy.^[31] Pada April 2019, dilaporkan bahwa Justin Felbinger akan mengisi suara Sprig Plantar dalam serial tersebut.^[2] Pada 15 Mei 2019, dilaporkan bahwa Amanda Leighton dan Bill Farmer bergabung sebagai pengisi suara masing-masing Polly dan Hopediah "Hop Pop" Plantar.^[2] Lebih dari 50 aktris mengikuti audisi untuk peran Anne, termasuk Anna Akana dan Haley Tju. Sementara peran akhirnya jatuh ke Song, Braly memilih Akana dan Tju sebagai teman manusia Anne, Sasha dan Marcy, sebagai gantinya.^[16][19] Menurut Braly, peran tertentu ditulis dengan mempertimbangkan aktor tertentu, seperti Raja Andrias, yang disuarakan oleh Keith David.^[19]

Pemain muppet Matt Vogel (sebagai Kermit the Frog) tampil di episode musim 2 "Swamp and Sensibility".^[32] Namun, Kermit sendiri (yang dilakukan Vogel sejak 2017) dikreditkan untuk peran dalam materi promosi;^[33] Kermit sebelumnya muncul dalam dua video web promosi untuk serial tersebut,^[34][35] serta di panel D23 Expo yang mempromosikan serial tersebut dan Big City Greens.^[36]

Menurut Braly, Song menambahkan beberapa lelucon selama perekaman.^[37] Demikian pula, Alex Hirsch mengimprovisasi beberapa baris untuk penampilannya di musim kedua episode "Museum Lilin".^[38] Selama pandemi COVID-19, para pemeran harus merekam dialog mereka dari jarak jauh dari rumah mereka, setelah itu mereka mengirim dialog mereka ke editor serial.^[39]

Rough Draft Korea, Sunmin Image Pictures, dan Saerom masing-masing menyediakan animasi. Braly memilih studio animasi tersebut karena mereka masih bekerja dengan animasi yang digambar tangan, gaya yang disukai Braly untuk serial tersebut.^[40] Para animator menghabiskan tiga hingga empat bulan mengerjakan pra-produksi, dengan satu episode membutuhkan waktu sekitar sembilan bulan untuk diselesaikan.^[22] Empat puluh anggota staf di Walt Disney Studios di Burbank, California juga mengerjakan serial tersebut.^[22]

James Turner, seorang ilustrator Inggris yang paling terkenal karena karyanya pada seri permainan Pokémon (telah menciptakan beberapa desain Pokémon dan bekerja sebagai direktur seni untuk Pokémon Sword and Shield), memberikan karya seni selama tahap awal proyek.^[41] Visual seri ini terinspirasi oleh film The Dark Crystal karya Jim Henson tahun 1982 dan adaptasi animasi The Hobbit tahun 1977.^[22] Lingkungan seri juga terinspirasi oleh pengaturan alam.^[37]

Menurut Braly, papan cerita untuk sebuah episode dimulai setelah naskahnya selesai.^[40] Braly mengatakan bahwa desain karakter yang berbeda untuk Anne dan Marcy, meskipun kedua karakter memiliki latar belakang Asia, adalah karena produser "tidak pernah ingin terjebak dalam desain karakter hanya karena apa yang orang mungkin pikirkan tentang 'seharusnya' orang Asia terlihat. dalam kartun", karena karakter "adalah representasi dari orang-orang, bukan karikatur".^[19]

Pada 24 Maret 2020, Disney Television Animation ditutup sebagai tanggapan terhadap pandemi COVID-19, dengan pengerjaan serial ini berlanjut dari jarak jauh.^[42] Pada saat itu, para produser telah mulai membuat papan cerita untuk final musim 2, sementara episode lainnya hanya sebagian yang selesai.^[43]

T.J. Hill menyusun skor untuk seri ini.^[44] Selama produksi serial ini, Leslie Wolfhard, istri dari artis papan cerita Steve Wolfhard, memberikan lagu kepada produser, yang akhirnya mereka gunakan di episode musim 1 "Taking Charge".^[45] Pada 23 Juli 2020, Hill membuat daftar putar SoundCloud yang menampilkan 10 lagu dari skor musim pertama.^[46]

Sebuah lagu berjudul "Welcome to Amphibia", yang dibawakan oleh Celica Gray Westbook, pada awalnya dimaksudkan untuk dijadikan sebagai lagu tema serial tersebut.^[47] Namun, lagu itu kemudian dibuang demi tema instrumental.^[48] Menurut Braly, "Welcome to Amphibia" ditulis karena perintah dari Disney, tetapi dia akhirnya meyakinkan studio untuk menggunakan tema instrumental sebagai gantinya, karena dia tidak menyukai lagu itu karena dia merasa itu tidak cocok dengan pertunjukan atau karakter utamanya.^[48]

Hyper Potions menyusun versi baru dari pembukaan instrumental untuk video "Theme Song Takeover" pertama acara tersebut.^[24] Versi ketiga dari pembukaan, dengan lirik oleh penulis Dan Siegel, ditulis untuk video "Theme Song Takeover" kedua.^[24]

Final musim pertama, "Reunion", menampilkan lagu "Lean on Me" oleh Bill Withers. Braly mengatakan bahwa dia terus-menerus mendengarkan lagu itu sambil mengembangkan hubungan antara Anne, Marcy, dan Sasha, jadi, ketika pekerjaan dimulai di "Reunion", Braly memilih untuk menggunakan lagu itu untuk adegan di mana Sasha mencoba mengorbankan dirinya.^[49]

Pada tanggal 23 April 2021, album permainan diperpanjang, berjudul Amphibia: Battle of the Bands, dirilis.^[50] Album ini menampilkan lagu-lagu "Heartstomper", yang ditulis oleh T.J. Hill dan dibawakan oleh Akana, dan "No Big Deal", ditulis oleh Adam Gubman dan dibawakan oleh Song, Akana, dan Tju, serta cover instrumental dari kedua lagu tersebut masing-masing oleh Hill, Todd McClintock dan Adam Gubman.^[50][51][52]

Musim ketiga akan menampilkan spesial Natal dengan lagu baru yang ditulis oleh Rebecca Sugar dari ketenaran Steven Universe; Braly sebelumnya menjabat sebagai penulis dan artis papan cerita dalam episode Steven Universe "Lars and the Cool Kids".^[53]

Episode musim ketiga, "All In", menampilkan lagu "As If It's Your Last" oleh grup vokal perempuan Korea Selatan, Blackpink.

Pada 19 Juli 2018, selama panel Star vs. the Forces of Evil dan Big City Greens di San Diego Comic-Con, Disney merilis versi awal intro untuk seri tersebut.^[54] Mereka juga memberikan mainan mewah Sprig Plantar edisi terbatas.

Pada tanggal 26 April 2019, Disney FanFest merilis video musik untuk versi vokal dari lagu pembuka berjudul "Welcome to Amphibia″ yang dibawakan oleh Celica Gray Westbrook dan klip dua menit selama siaran langsung. Itu dibahas untuk digunakan sebagai lagu intro.^[47][55][56] Awalnya direncanakan untuk digunakan sebagai lagu tema pertunjukan.^[57]

Pada 14 Mei 2019, Disney Channel merilis trailer, dengan merilis versi final intro 3 hari kemudian.^[58][59]

Ampibia juga termasuk film pendek, dimulai dengan Gadis Remaja di Dunia Katak. Film pendek tersebut tayang perdana pada 3 September 2019.^[60]

Amphibia mendapat sambutan positif dari para kritikus. Emily Ashby dari Common Sense Media menilai acara ini 4 dari 5 bintang dan memuji serial ini untuk karakter dan temanya, menulis bahwa "Petualangan Sprig dan Anne menyenangkan untuk dilihat, sebagian besar berkat kepribadian mereka yang sangat cocok dan persahabatan manis yang berkembang di antara mereka" dan bahwa "cerita tersebut menggambarkan masalah seperti intimidasi dan manipulasi emosional dengan cara yang akan beresonansi dengan anak-anak dan remaja dan dapat mendorong diskusi tentang topik".^[61] Bekah Burbank dari LaughingPlace.com memuji kemampuan serial ini untuk menyeimbangkan humor dan elemen terornya, serta tempo, karakter, dan animasinya, yang menyatakan bahwa "Amphibia pintar dan konyol dengan banyak lelucon untuk membuat anak-anak tertawa dan konten menakutkan yang cukup untuk menarik perhatian mereka. Pertunjukan bergerak cepat dan dipecah menjadi dua 11 menit episode itu, setidaknya untuk pemutaran perdana, membentuk satu bab lengkap. Animasinya melenting dan penuh warna dan karakternya menyenangkan".^[62] "Collider Dave Trumbore memberi dua episode pertama serial ini peringkat 4 bintang, merasa bahwa mereka "[berfungsi] sebagai pengantar yang bagus untuk serial ini".^[63]

Acara ini memenangkan Annie Award untuk "Desain Karakter Terbaik" pada tahun 2021. Pada tahun yang sama, acara tersebut dinominasikan untuk Penghargaan Emmy untuk "Program Animasi Anak Luar Biasa", tetapi kalah dari Hilda.

Sebuah buku yang berdasarkan serial ini, Marcy's Journal: A Guide to Amphibia, dirilis pada 15 November 2022 oleh Disney Books dan TokyoPop.^[68] Buku yang menjadi versi nyata dari jurnal Marcy Wu yang dilihat melalui seri, akan ditulis oleh pencipta Matt Braly dan penulis pertunjukan Adam Colás, dengan ilustrasi oleh desainer karakter Amphibia, Catharina Sukiman. Menurut Braly, buku tersebut akan menampilkan cerita-cerita yang tidak terlihat dalam serial tersebut, serta mengeksplorasi lebih jauh cerita serial dan memberikan wawasan karakter lebih lanjut.^[69][70]

Karakter-karakter Amphibia juga muncul dalam Chibiverse, sebuah serial animasi berdasarkan episode-episode pendek "Chibi Tiny Tales".^[71]

• Situs web resmi
• Amphibia di IMDb (dalam bahasa Inggris)